Si inaugura giovedì 20 settembre la mostra “Mondiale” di Giancarlo Carnieli, in mostra fino al 12 ottobre presso SpazioRaw a Milano.
orari apertura:
lunedì-venerdì 15.00-19.30
sabato su appuntamento
MONDIALE
Giancarlo ha trascorso due anni e mezzo viaggiando da Milano verso un piccolo paese della Puglia per fotografare la nonna afflitta dal morbo di Alzheimer.
Con il progetto di “Mondiale”, Giancarlo ha voluto raccontare la malattia della nonna, la fatica e il sacrificio delle figlie che hanno seguito la propria madre nel percorso della malattia, ma soprattutto ha voluto mettere in evidenza una storia d’amore.
Giancarlo descrive Mondiale così:
“Mondiale” è il termine con il quale mia nonna descriveva qualcosa di unico. La pizza fatta in casa appena sfornata è “mondiale”. La mozzarella consegnata fresca dal fattorino del caseificio è “mondiale”, così come lo sono le arance mature raccolte dall’albero della casa di campagna. “Mondiali” sono i sorrisi dei nipoti o il vestito nuovo per la festa.
Il termine “mondiale” non l’ho mai associato ad altro, se non a mia nonna.
Basta una notte per non esser più se stessi e risvegliarsi nel passato; una caduta o una lieve ischemia possono essere l’inizio della malattia, un viaggio a ritroso, un percorso fatto di visioni, voci, ricordi, associazioni confuse alternate a momenti di estrema lucidità e forza.
Viaggi in ambulanza, cadute notturne, pianti e notti insonni.
All’interno dei cassetti i medicinali prendono il posto dei vestiti, il giorno si scambia con la notte e viceversa.
Ecco allora affiorare i fantasmi, legami di una vita passata che all’improvviso si fondono e confondono con gli affetti della vita presente; le figlie diventano madri, ma anche nonne e sorelle e solo raramente ritornano ad essere figlie.
La casa, luogo di un’intera vita, sembra svanire all’improvviso per cedere il posto al ricordo e al desiderio di ritrovare la dimora d’infanzia.
Ho trascorso quasi tre anni a fotografare mia nonna e l’Alzheimer; mia madre e sua sorella, come due angeli, hanno continuato a seguirla, proteggerla e a prendersi cura di lei.
“Mondiale” è mia madre che ha dedicato gran parte della sua vita a sua madre”
In mostra anche una proiezione video del progetto “Bagnanti” realizzato nel corso di 10 anni nelle spiagge di mezza europa
Si inaugura sabato 20 ottobre la mostra “Special Station” a cura di Progressive Street, collettiva fotografica internazionale.
Vernissage sabato 20 ottobre h18.00
In mostra fino al 9 novembre
Orari:
Lunedì-venerdì 15.00-19.30
sabato su appuntamento
Ingresso libero
stazioni… e stazioni… e stazioni
Come le corti medievali: si fronteggiano un duca e un buffone, delle dame semplicemente sedute in attesa (di che cosa?).
E dietro loro un capitano delle guardie che sorveglia.
E come le architetture di Antonio Sant’Elia, torri e cupole del nuovo Futurismo di vetro.
O come si riversa sul London Bridge di T. S. Eliot, la folla di cui Dante diceva “sì lunga tratta, che non avrei creduto che morte tanta n’avesse disfatta”.
Le stazioni sono ormai nel tempo, tutto il tempo e oltre, l’hanno ereditato e lo prefigurano.
Le stazioni anche immaginano, su quel treno, c’è da bisbigliare, quale romanzo sudamericano o indiano avverrà? Convoglio uguale al treno sull’acqua di Paul Delvaux (sensazioni, illuminazioni, visive, ormai sonore percussioni).
Venti fotografi per questi epicentri, crocicchi, snodi, fissati in ogni dove, nel mondo geografico e fisico: i gesti, prima di tutto, le siluette, le posture. E i volti epigrammatici (se Orazio, il più semplice dei poeti latini, li incrociasse, cosa ne direbbe?)
Stazioni come immensi padiglioni della fiera delle vanità (vanitas vanitatum) che si dice vita: di nuovo, chi sono, dove vanno, cosa stanno pensando, e cosa sognano, quelle figure quasi addormentate?
Stazioni come navicelle entro spazi psichici, il movimento che le fotografie congelano, non è fermo, è solo un secondo del continuum che è spazio-temporale.
E penso con orgoglio anche alle stazioncine in bianco e nero del nostro Neorealismo, compagnie di comici affamati salivano in treno e andavano, andavano… ancora, dove? La domanda che vi siete fatti, o autori di questa impressionante mostra, non è questa? … tale e quale al vostro fotogramma che ci custodisce per sempre… per memoria, affetto, consonanza.
E suprema nostalgia.
Stations … and stations … and stations
Like medieval courts: a duke facing a fool, ladies simply sitting and waiting (for what?)
And behind them a captain of the guards watching.
And like the architecture of Antonio Sant’Elia, towers and domes of the new glass Futurism.
Or as the crowd pours on to the London Bridge of T. S. Eliot, that crowd of which Dante said ‘yes, long treats, that I would not have believed that so much death had been destroyed’.
The stations are now in time, all the time and beyond, they have inherited it and foreshadowed it.
The stations also imagine, on that train, there is to whisper, which South American or Indian novel will take place? Convoys similar to the train on the water by Paul Delvaux (sensations, illuminations, visual, now sound percussion).
Twenty photographers for these epicenters, crossroads, joints, fixed everywhere, in the geographic and physical world: the gestures, first of all, the silhouettes, the postures. And the epigrammatic faces (if Orazio, the simplest of the Latin poets, crossed them, what would he say?)
Stations like immense pavilions of the Vanity Fair (vanitas vanitatum) called life: again, who are they, where do they go, what are they thinking, and what are they dreaming of? Those figures almost asleep.
Stations like spaceships within psychic spaces, the movement that photographs freeze is not still, is only a second of the continuum that is space-time.
And I think with pride also to the black and white stations of our Neo-realism, companies of hungry comedians climbed on the train and went, they went … again, where? The question you have asked yourself, authors of this impressive exhibition, is perhaps this? … such and such to your frame that guards us forever … for memory, affection, agreement.
And supreme nostalgia.
Roberto Agostini
PROGRESSIVE STREET
We are an Art Gallery: streets all over the World, a sight of reality, the eyes of the street. We show the effects of globalization. We are a look at the Globalized World. Photography as ethnography, our ethos is an anthropological, sociological, social vision.
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