Squarci per uno spazio possibile
Antonio Secci e lo Spazialismo
Pesonale di Antonio Secci
dal 20 febbraio al 3 marzo
lunedì-sabato
orari: h15.30-19.30
Finissage
3 marzo 2018 h18.30
Dal 20 febbraio con finissage il 3 marzo alle ore 18.30, la galleria SpazioRaw di Milano, in corso di Porta Ticinese 69, ospiterà la personale di uno dei più grandi interpreti dello Spazialismo italiano, Antonio Secci.
Il lavoro di Secci punta tutto sulla tensione degli elementi compositivi abbinati ai colori distribuiti in purezza. La materia scabra e granulosa di per sé non giustificherebbe un al di là della pittura, così neppure il supporto. Ma va considerata come vera e propria pelle, epidermide resistente e metafora dello stesso fare artistico. Lo svelamento dell’oltre, cioè di tutto ciò che soggiace a questa superficie cutanea, avviene per violenza, con uno strappo calibrato e preciso come un taglio di Fontana che però non ha la freddezza chirurgica, l’asetticità della taglierina Stanley. Rivela piuttosto uno sforzo, una lacerazione più stridente, un’energia che è anche fisica e non solo mentale.
Le opere non vanno oltre i confini della cornice, non cercano nemmeno delle forme irregolari o extra size perché la superficie deve assecondare il gioco dello strappo e della materia. L’attenzione deve essere concentrata su questo gioco di andare sotto la pelle, verso una seconda pelle che è complemento della prima. Antonio Secci vuole rimanere in una sorta di spazio predefinito per amplificare i contrasti cromatici, le essenzialità dialogiche della forma-colore, il gesto del togliere che, in effetti, si tramuta in un aggiungere alla pittura altra pittura. Sono questi i valori costruttivi di un’arte matura e diretta, che appartiene ancora e sempre ai paradigmi del moderno: un’inattualità che rende la pittura dell’artista ancora più interessante anche per confronto generazionale che ha bisogno di diversità per crescere. – Valerio Dehò.
“Lo squarcio è una possibile apertura per uno spazio possibile, – afferma Secci – non è altro che la rappresentazione di questo mondo dove devi cercare di aprire un varco per poter sopravvivere in un futuro migliore e attraverso questo spazio insomma, avere una visuale più serena della vita”.
Il progetto espositivo, che celebra il maestro Antonio Secci, viene esposto precedentemente, in occasione di Art City 2018 e Setup+, presso Seven’s.bo, con il patrocinio del Comune di Bologna per poi concludersi presso lo spazioRaw di Milano.
Inaugurazione 24 aprile h19.00
In mostra dal 26 aprile all’11 maggio 2018
mostra in calendario al Photofestival 2018 di Milano
orari
lunedì-venerdì 15.00-19.30
sabato su appuntamento
Ingresso libero
MILANO15AGOSTO
fotografie di Max Botticelli
Milano: è il 15 Agosto e il “fabbricone”* si è fermato per le vacanze: l’estate in cui la città inizia a cucirsi un vestito nuovo addosso per il grande miraggio dell’EXPO. La city si è svuotata lasciando una calda e limpida luce a schiarire le strade deserte e polverose. Max Botticelli ha attraversato questa Milano muovendosi random sulla sua mappa stradale dal centro all’hinterland, dal quartiere universitario alla via Paolo Sarpi; le piazze come campi di calcio e le corti come teatri di riti esotici. La città della moda, dell’industria e del lavoro, nel suo giorno di “sciopero generale” e in un momento di cambiamento del suo paesaggio urbano. Il “fotografo” è diventato una sorta di esploratore al contrario, la destinazione non esiste, lo scopo è “girovagare” e il nuovo scenario è rappresentato dalla stessa città di sempre ma guardata con occhi nuovi.
Si ringrazia l’enoteca Lu Mieru per la collaborazione al vernissage della mostra.
Ginko Raw Edition 2020 – concorso europeo di fotografia
